Latvijas Nacionālā simfoniskā orķestra 97. sezona iesākusies ar ilgi gaidītu notikumu – par orķestra māksliniecisko vadītāju un galveno diriģentu izraudzīts 22 gadus jaunais somu talants – diriģents, pianists un Vāgnera entuziasts Tarmo Peltokoski. Nelielu daļu no tā, kas gaidāms orķestra nākotnē, var apzināt, klausoties LNSO podkāsta 33. epizodi, kur ar Tarmo sarunājas raidieraksta vadītājs – mūziķis un komponists Edgars Cīrulis. Saruna par Youtube paaudzi un to, kāda nozīme jaunā diriģenta dzīvē ir Riharda Vāgnera operai “Tristans un Izolde”. Atbildēsim uz jautājumiem, kāds ir ideālais orķestris un to, vai diriģents patiesi ir radoša personība? Tāpat viegli pieskarsimies Ralfa Vona-Viljamsa daiļradei, kas lielai daļai Latvijas publikai šogad būs atsvaidzinošs jaunums. 

The 97ᵗʰ season of the Latvian National Symphony Orchestra has begun with a long-awaited event: the appointment of Tarmo Peltokoski, 22-year-old Finnish talent, conductor, pianist, and Wagner enthusiast, as the Music and Artistic Director of the orchestra. Listeners can get a glimpse of the LNSO's future in Episode 33 of the orchestra's podcast, where Tarmo is interviewed by its host – musician and composer Edgars Cīrulis. The conversation deals with the YouTube generation and the role of Richard Wagner's opera Tristan und Isolde in the young conductor's life. It will also explore the notion of the ideal orchestra and whether a conductor really is a creative personality. We will also touch upon the work of Ralph Vaughan Williams, which will be a refreshing novelty for many Latvian audiences this year.

Jaunākajā raidieraksta epizodē uz diskusiju ar podkāsta vadītāju Edgaru Cīruli tiekas horeogrāfe, dejotāja Liene Grava un komponists, mūziķis Rihards Zaļupe. Liene un Rihards ir nozīmīga radošās komandas daļa laikmetīgās dejas izrādes "Tīklā" tapšanā. Izrādē apskatīta sociālo mediju ietekme uz jauno paaudzi un no tās izrietošā problemātika. Gan Rihards, gan Liene ļauj mums ieskatīties aizkulisēs un dalās ar savām piezīmēm šī projekta tapšanas procesā. Trijotne apspriež virtuālās vides bīstamību un dalās savā sociālo tīklu lietošanas pieredzē, kas ne vienmēr ir bijusi skaista un rožaina.

Šajā LNSO podkāsta epizodē satikās operas solistu eksperte Ilze Sprancmane ar diriģentu Aināru Rubiķi un pianistu un komponistu Edgaru Cīruli, lai apspriestu gaidāmo mecosoprāna Emīlijas D'Andželo (Emily D’Angelo) koncertu festivālā “LNSO vasarnīca”; izzinātu operas solistu menedžera (casting director) darba specifiku; noskaidrotu, no kā visvairāk baidās diriģenti un kādi trendi opermūzikas pasaulē NEved pie labiem rezultātiem.

Latvijas Nacionālais simfoniskais orķestris ver jaunu priekškaru "LNSO podkāsta" mūžā, un nu podkāstam ir jauns vadītājs – komponists un pianists Edgars Cīrulis. Viņš vairāk saistīts ar neakadēmiskās mūzikas jomu, bet kopš 2021. gada Vecgada koncertiem arī labi zina, kā ir muzicēt kopā ar simfonisko orķestri, un orķestra kā sarežģīta organisma izpēti viņš tagad turpināsies, aicinot uz sarunu visdažādākos mūsu simfoniskā podkāsta viesus. 
 
Savā debijas raidījumā Edgars sarunājas ar podkāsta iepriekšējiem namatēviem: LNSO māksliniecisko padomnieku Andri Pogu un LNSO galveno redaktoru Orestu Silabriedi. Kungi atskatās uz pirmo podkāsta epizodi 2020. gada aprīlī un apspriež Vāgnera operu "Tristans un Izolde". Tiek apskatīta operas atskaņojumu vēsture, tās leģendārā sarežģītība no solistu un diriģentu viedokļa, autora interpretācija par Šopenhauera filozofiju, nozīmīgi operas ieskaņojumi un Andra personīgā pieeja opusam. Būs arī neliels skats uz šo mūziku no LNSO I vijoļu grupas koncertmeistara vietnieka Alekseja Bahira pozīcijas.

Šajā LNSO raidieraksta laidienā sarunājamies ar diriģentu un LNSO māksliniecisko padomnieku Andri Pogu un komponistu, LNSO draugu Edgaru Mākenu. Sarunas tēma – kā Ukrainas kara laikā atrast savu veidu, kā palīdzēt ukraiņiem, nepalikt vienaldzīgam un saglabāt mentālo stabilitāti. Andris dalās savos vērojumos, kas gūti ārvalstu koncertzālēs, savukārt Edgars atklāj iemeslus, kādēļ izvēlējies iestāties Latvijas Zemessardzē. Sarunas noslēgumā neiztiekam bez mūzikas, protams, LNSO izpildījumā.

 

Šajā LNSO raidieraksta laidienā viesojas 2021./22. gada sezonas Latvijas Nacionālā Simfoniskā orķestra rezidējošais komponists Andris Dzenītis. Skaņradis stāsta par draudzību ar LNSO mūziķiem, procesa un galamērķa nozīmi viņa sportiskajā ikdienā un komponista darbā, par 35 minūtēm ļaušanās (tik ilga ir jaunradītā 2. simfonija), par ziemas peldēšanu un dzīvošanu ārpus skaudrās, pie zemes velkošās realitātes, kā arī stihijas ieskautām randu pļavām un jauniem atradumiem diatonikā.

Satiekamies ar Equanimity Trio mūziķiem Edgaru Cīruli un Jāni Rubiku. 

Uzmanības lokā: orķestra instrumentācijas noslēpumi un atklājumi, orķestrantu uzvedība kopīgajos mēģinājumos, diriģenta sejas izteiksme un pateicība Kristam Auzniekam, Ievai Šablovskai un Ernestam Mediņam.

Runājamies par trio nosaukumu un tā jēgu, par to, kā tas saistās ar trio mūziķu pasaules uzskatu, mazliet par Austrumu iespaidu uz domāšanu un pieskārienu dzenbudismam, un mūs interesē karstā, aukstā un izlīdzinātā attiecības.

Vēl arī par to, kādi impulsi abiem nepieciešami komponēšanai un aranžēšanai, kāda ir apceres un informācijas uzņemšanas nozīme radošo procesu asināšanā; cik būtiska beidzamā laikā ir dzīves un darba nošķiršana, cik svarīgi ir nežņaugt mūziku savas mīlestības pārāk ciešos apskāvienos un kā raudzīties uz mūziku kā lietojamu lietu. 

Visam galā īss stāsts par to, kas katram patlaban uz darbgalda.

Edgara Raginska sarunā ar LNSO pirmo flautu Tommāso Pratolu tēmu loks šāds: dzīvošana un muzicēšana ārpus Itālijas, svešinieka izjūta, cilvēki Latvijā vispār un orķestrī īpaši, attieksme pret ārzemnieku mūsu pašvaldības iestādēs, Rīgas apbūve un iespējas teicami paēst. Abi sarunbiedri pieskaras arī Tommāso izvēlei spēlēt pirmās flautas partijas un sudraba instrumentu, interesei par laikmetīgo mūziku, stereotipiem un spēles skolām, dalībai konkursos un visu noslēdz ar skatu uz nākotni. 

Sarunā ar psihoterapijas speciālisti, supervizori un mūzikas terapeiti Inetu Heinsbergu runājam par bērnību Mēmeles krastos, mūzikas izglītības ceļu, tradicionālu komponēšanu un mūzikas radīšanu dzīvā procesā, mūzikas pirmsākumiem vēl pirms Orfeja.
Apskatām reliģiskās lasītprasmes saikni ar emocionāli laimīgu cilvēku, uzzinām, kā notiek nodarbība, kādos gadījumos mūzikas terapeitam jābūt arī atskaņotājmāksliniekam, kāds ir izmantotās mūzikas loks, kāpēc retāk noder labi zināmi klasiski hiti, kādus instrumentus spēlē un kādus skaņrades priekšmetus nodarbībās izmanto Inetas sarunbiedri.

- Older Posts »

Podbean App

Play this podcast on Podbean App